C’est certainement le type d’objectif le plus difficile à maîtriser. Et pourtant, l’objectif grand angle équipe la plupart des appareils reflex d’entrée et milieu de gamme.

C’est un « must have » pour un photographe de paysage.

Personnellement j’ai commencé avec un 18-55mm, l’objectif qui équipait en kit mon premier reflex.

Dans le manuel d’utilisation de mon nouvel appareil, j’ai trouvé toutes les infos concernant le fonctionnement du boitier, mais rien sur l’utilisation de l’objectif…

Mon précédent appareil était un bridge, et j’avais appris à m’en servir en pratiquant, mais jamais je ne m’étais fait de réflexion sur les propriétés de l’objectif par exemple.

Bref, à force de pratique, j’ai appris à m’en servir. C’est en photographiant que l’on devient photographe, n’est-ce pas ?

Voici donc quelques petits conseils que j’applique systématiquement lors de mes pérégrinations photographiques…

 

1. Étudier les différentes possibilités sans trépied

 

Commençons par le commencement : l’arrivée sur le lieu que vous allez photographier.

Pas de précipitation. Prenez le temps.

L’erreur que font certains autres photographes que je rencontre au cours de mes sorties, c’est qu’ils sortent trop rapidement leur trépied.

Moi, lorsque j’arrive, je ne sors même pas tout de suite mon appareil.

J’observe.

C’est une étape que je considère comme essentielle, primordiale. Ce sont les fondations de ma future photo. Autant qu’elles soient solides.

Je vais prévisualiser ma photo. En fonction de la lumière, des éléments du paysage, de l’atmosphère du lieu, je vais créer une image mentale que je vais tenter de reproduire à l’aide de mon appareil.

Alors je marche, je m’assois, je m’allonge parfois. Puis quand j’ai repéré une vue intéressante, je sors mon appareil. Et seulement mon appareil.

Trouver le meilleur angle pour ma composition voilà ce que je recherche en faisant ça. J’essaye beaucoup, je vois ce qui fonctionne le mieux.

Et puis c’est aussi le moment où je recherche mon avant-plan.

 

2. Trouver l’avant-plan

 

 

L’avant-plan, c’est un prérequis

Vous pourrez difficilement vous en passer. Comme je l’expliquais dans mon article « Comment vraiment améliorer vos photos de paysage », il faut absolument trouver un avant-plan intéressant.

Intéressant ? Mais ça veut tout dire et rien dire ! Oui, j’entends par là qu’il doit aider à comprendre le message de la photographie.

Il ne s’agit pas de choisir n’importe quoi comme avant-plan pour être tranquille. Et puis se dire : OK, ça, c’est fait !

Non, il faut que l’avant plan soit intéressant, mais pas qu’il détourne le regard du sujet principal.

Autrement dit, il ne doit pas entrer en compétition avec le sujet.

Voilà pourquoi il est fondamental de trouver le bon avant-plan.

Trouvez-en un qui guide le regard dans la photo. Et approchez-vous de lui. Vraiment.

 

3. Mettre en valeur l’avant-plan

 

 

Si vous vous demandez si vous êtes assez proche de lui, c’est que vous ne l’êtes certainement pas suffisamment.

Rapprochez-vous !!

L’un des effets du grand angle, c’est qu’il provoque des distorsions. C’est-à-dire que ce qui est proche de lui apparaît en très gros sur l’image, et ce qui est très éloigné est très petit.

Si vous ne vous approchez pas suffisamment de l’avant-plan, il ne remplira pas sa mission : apporter de la profondeur à votre image.

En vous approchant de lui, parfois aussi près que la distance minimum le requiert, vous ferez lui prendre un espace important dans l’image.

Une des meilleures pratiques consiste à se mettre à son niveau.

Si l’avant-plan est au ras du sol (genre une plante), positionnez-vous très bas, de manière à augmenter la taille, et donc l’importance du sujet dans la photo.

L’avantage d’utiliser un objectif grand angle, c’est de constituer une image avec des plans différents. Des couches successives qui vont guider le regard à travers la photo.

Attention toujours qu’il ne distrait pas le regard par son importance avec le reste de l’image.

D’ailleurs, l’arrière-plan est à ne surtout pas négliger. Il faut qu’il soit cohérent avec le reste de la composition.

 

4. Enlever le filtre polarisant…ou pas !

 

 

Vous lisez et entendez un peu partout (y compris ici !) que le filtre polarisant est très utile. À juste titre.

Mais – parce qu’il y a un mais – cela ne veut pas dire que vous devez le laisser vissé en permanence sur votre objectif. Dans mon article sur le sujet, je vous explique justement les effets pervers de ce filtre.

En fait, je ne le visse sur mon grand angle que lorsque j’en ai vraiment besoin. Et les occasions ne sont pas si nombreuses…

En gros, je ne l’utilise sur mon objectif grand angle que lorsque je veux atténuer des reflets ou faire ressortir des couleurs.

En revanche, je ne l’utilise jamais lorsque j’ai un ciel bleu à photographier. Il crée une tâche foncée au centre de l’image (comme dans l’image ci-dessus), très difficile à gommer au post-traitement.

Attention au vignettage aussi, qui peut vraiment faire mal si le filtre n’est pas slim. Il doit être posé le plus près possible de l’objectif grand angle.

 

5. Faire la bonne mise au point

 

Dans une photo, il y a un élément qui ne pardonne pas, c’est la netteté.

Une photo floue, même très peu, c’est rédhibitoire.

Je n’insisterai jamais assez sur la nécessité de soigner la mise au point. C’est pour cela que j’aime travailler avec un grand angle.

Je peux obtenir une netteté incroyable du premier au dernier plan.

Pour cela, j’utilise plusieurs techniques, dont le Focus Stacking, mais le résultat est toujours le même.

Que ce soit un empilement d’images avec différentes mises au point ou l’emploi d’une petite ouverture, mes images doivent être nettes.

Je suis impitoyable avec les images floues. Je les élimine.

Je vérifie toujours juste après la prise de vue si mon image est nette. Je préfère la recommencer si je peux tout de suite plutôt que de m’en rendre compte une fois rentré chez moi.

N’hésitez pas à consulter une app comme Photopills pour connaître l’hyperfocale de votre objectif grand angle.

 

Conclusion

 

Une fois que l’on a compris, vraiment, comment l’objectif se comporte, il devient l’un des outils les plus puissants dans votre sac.

Essayez de changer votre point de vue par rapport au sujet, en vous abaissant davantage au niveau de l’avant-plan.

Votre image n’en sera que plus profonde.

N’oubliez pas de rechercher les lignes de fuite. Elles vont jouer un grand rôle dans la fluidité de l’image.

Enfin, n’essayez pas de copier les autres, mais inspirez-vous d’eux.

Le dernier bon conseil que je puisse vous donner, c’est d’expérimenter. Expérimentez vous-même d’autres compositions, d’autres cadrages, laissez votre créativité parler !