reflex ou hybride

​​Ceci n'est pas un appareil photo

​Le problème, quand on achète un appareil photo, n'importe lequel, c'est qu'on ne vous apprend pas à vous en servir.

On vous vend un outil avec un manuel d'utilisation, écrit en tout petit avec des mots que vous ne comprenez pas toujours, et puis débrouillez-vous. Et sur le moment, il ne vous viendrait pas à l'esprit de suivre un cours pour apprendre à vous en servir.

Après tout, faire une photo n'a rien de sorcier, il suffit juste de viser, d'appuyer sur le bouton, et puis "clic", c'est dans la boite.

Et puis c'est bien connu, ceux qui font de belles photos, c'est parce qu'ils ont un bon appareil. Ah, et ils connaissent aussi 1 ou 2 trucs pour les réglages, qu'on apprend sur internet et c'est tout...

C'est tout, vraiment...?

Si vous lisez ces lignes, c'est que vous savez très bien que non, ce n'est pas tout.

Lorsque j'ai acheté mon 1er "vrai" appareil photo, un Reflex, je pensais tout ça. Je pensais avoir acheté la solution pour réussir mes photos. Sauf que je l'ai vite trouvé compliqué, et qu'au bout de quelques jours, je l'utilisais à tâtons.

J'avais bien essayé de lire le manuel d'utilisation, mais franchement, il était indigeste. Je me souviens que je m'étais même endormi en le lisant le 1er soir !

Bref, je me suis vite découragé, j'ai simplement lu comment utiliser les principaux boutons et l'écran, et puis il a fini dans un tiroir de mon armoire. Il s'y trouve toujours d'ailleurs...

Comme tout le monde, j'ai sélectionné le mode automatique, réglé les photos en jpeg, et je faisais mes photos au petit bonheur la chance. Naïvement, je pensais qu'il suffisait d'avoir beaucoup de pixels et un gros objectif (vous savez, comme celui des pros) pour réussir à faire de belles photos.

Seulement, en photographie comme dans beaucoup d'autres domaines, ce n'est pas la taille qui compte...


​​​La seule chose qui compte


​Dans quel domaine, dans quelle discipline nécessitant des compétences, peut-on se passer d'apprentissage ?

Aucun, aucune à ma connaissance.

Demandez à n'importe quel sportif s'il est devenu bon du jour au lendemain, sans entraînement.

Demandez à n'importe quel ​élève à l'école s'il est devenu bon sans travailler et sans réviser.

Demandez à n'importe quel ​musicien s'il a su jouer de son instrument en un claquement de doigts, sans apprendre les notes de musique et sans pratiquer...

Comment exprimer sa vision en photographie


​Vous voyez où je veux en venir.

Alors pourquoi diable la photographie échapperait-elle à la règle ?

​Pourquoi n'aurait-on pas besoin d'apprendre, de s'entraîner, de pratiquer la photographie pour réussir à faire de belles photos, des photos qui nous plaisent ? Pourquoi cela devrait-il arriver comme ça, par enchantement ?

Ne répondez pas, la question est purement rhétorique...

Ce qui se passe, c'est que nous savons appuyer sur le bouton pour faire la photo mais que nous ne voyons pas que cela demande bien plus que cela pour réussir ses photos.

Alors, nous faisons tous la même chose : nous apprenons ​seul, dans notre coin, en espérant que ça viendra tout seul, comme par magie. On tâtonne, on finit par comprendre 1 ou 2 choses mais deux mois plus tard, lorsqu'on veut les refaire, on ne s'en souvient plus.

Le résultat ?

Ce qui est évident, c'est qu'au bout de plusieurs mois, voire ​plusieurs années, vous faites toujours vos photos un peu comme ça vous chante, toujours en mode automatique, et toujours sans grande conviction.

Ce qui ​se passe en réalité, ​comme vous n'y arrivez pas seul, c'est que vous vous découragez et vous abandonnez l'idée de réussir un jour toutes vos photos. Adieu le ​doux espoir que représentait votre bel (et coûteux !) appareil photo pour faire le travail à votre place... Vous vous êtes résigné à shooter en mode automatique, en jpeg, et en saturant votre carte mémoire de photos franchement banales, voire mauvaises.

Autrement dit, comment voulez-vous y arriver si vous ne faites pas un peu d'efforts ?


​​Ce que personne ne vous dit sur la photographie


​Vous devez vous rendre à l'évidence : réussir de belles photos ne s'improvise pas. On n'en fait pas par hasard.

C'est comme pour le reste, ça s'apprend.

Et je ne parle pas seulement de l'utilisation de votre appareil photo. Bien sûr, il faut savoir l'utiliser et maîtriser au moins quelques réglages.

Pourtant, comprendre son fonctionnement et savoir l'utiliser semble compliqué. Je l'ai trouvé compliqué la 1ère fois. Et c'est pour ça que j'ai baissé les bras...

Seulement, ce que l'on ne vous dit pas, c'est qu'en réalité, l'appareil photo n'est que l'outil, l'instrument qui vous permettra de faire votre photo. ​Mais la photographie c'est bien plus que cela...

Apprendre à s'en servir, c'est même la partie la plus facile de la photographie.

Voyant mon fils de 14 ans galérer avec son appareil et trifouiller dans les réglages pour essayer d'en sortir quelque chose de potable, je me suis revu 15 ans en arrière. Alors je lui ai appris une méthode pour se servir rapidement de son appareil.

utiliser son Reflex


2 semaines. Il lui a fallu 2 petites semaines pour comprendre le grand principe de la photographie sur l'exposition, et donc savoir utiliser son appareil photo. Je lui ai expliqué, avec des mots simples, comment réussir la plupart de ses photos avec seulement quelques réglages.

Vous connaissez la règle des 80/20 ? elle s'applique ici aussi : 20% des réglages permettent de faire 80% des photos.

Ce qui vous donne un énorme avantage : celui de pouvoir passer à l'étape supérieure.

Celui de pouvoir enfin progresser !

Oui, la technique, c'est facile.

Grâce à cette méthode, vous franchissez la barrière de la technique pour accéder à la partie la plus intéressante de la photographie : ​​votre créativité !


​Libérez votre créativité !


Imaginez ce que vous pourriez faire en sachant utiliser correctement votre appareil photo.

Imaginez les images que vous pourriez créer grâce à votre regard.

Oui, la photographie ne se résume pas à un appareil et quelques réglages. La photographie, c'est bien plus que cela.

La photographie, c'est un état d'esprit, c'est une philosophie.

C'est une discipline qui combine art et technologie. C'est un art visuel.

Plus que des réglages, c'est votre regard qui fera la différence. C'est la façon dont vous percevez le monde qui vous entoure, et votre capacité à le traduire en images qui fera de vous un photographe.

Plus qu'un photographe, c'est un artiste qui sommeille en vous que vous réveillerez ! Nous avons tous en nous un artiste, qui est né pendant notre enfance.

Ce n'est qu'en le laissant s'exprimer que vous réussirez de belles photographies, des photographies qui vous parlent et qui vous ressemblent.

Exprimer sa vision à travers son art est quelque chose d'intime, de très personnel, mais c'est aussi extrêmement épanouissant.


​Imaginez...


Aventures de photographe


Imaginez pouvoir communiquer ce que vous ressentez dans vos œuvres. Transmettre vos émotions à d'autres personnes... Partager des expériences. Le bonheur.

Vous voyez q​ue pour réussir de belles photographies, il en faut bien davantage que connaître quelques réglages.

C'est développer votre regard, votre œil de photographe, pour ensuite le traduire en images au moyen de votre appareil photo. Mais surtout, c'est vous exprimer en tant qu'artiste, de manière authentique, avec votre touche, votre patte, votre signature visuelle.

Autrement dit : votre style.

Maintenant, souvenez-vous de la dernière fois que vous avez vu une photographie qui vous a marquée. Vous savez, le genre de photo que l'on n'oublie pas, celle qui vous bouleverse, celle qui vous fait du bien, ou encore celle qui vous laisse béat d'extase.

Rappelez-vous ce que vous avez ressenti. Souvenez-vous des émotions qui ont parcouru votre échine.

Posez-vous cette question : et si je pouvais réussir ce genre de photographie ?

Ne vous préoccupez pas du "comment" pour le moment. Donnez-vous la permission de rêver un peu. En quoi votre vie pourrait être meilleure, plus épanouissante ?

Si seulement vous pouviez libérer cet artiste qui se trouve en vous ?

La photographie est fascinante, elle est même passionnante. Jusqu'à présent, je n'ai fait que gratter la surface de son aspect le plus noble et authentique : l'art qu'elle représente.

Je pourrais vous expliquer comment lever certains blocages pour y arriver et libérer votre créativité. Je pourrais aussi vous parler des techniques qui vous permettront d'avoir une véritable démarche artistique.

Au lieu de ça, je veux juste vous dire ceci :

Vous méritez de réussir toutes les photographies que vous ​voulez.

Vous pouvez réussir ce genre de photographies.

Je sais que vous avez des doutes, mais rassurez-vous, ce n'est pas aussi difficile que vous l'imaginez.

J'ai conçu une méthode pour vous guider et vous aider à y arriver.

​Cependant, je vais être franc avec vous : appliquer ma méthode demande du travail, ​mais cela demandera beaucoup moins de temps et d'efforts que si vous vous ​formiez tout seul. Si vous voulez vraiment progresser et ​franchir un cap en photographie, il n'y a pas de secrets.


​Le principe ?


​Ma méthode permet d’être authentique. Et puisque je suis authentique, je peux faire des photos qui me ressemblent. J’applique ensuite certaines techniques pour traduire en images ce que je veux montrer.

Et je deviens beaucoup plus régulier.

Et le mieux ? Je fais certainement moins de photos qu’avant en volume, mais j’en fais ​plus souvent, et elles sont beaucoup plus qualitatives.

La qualité sur la quantité.

Cette méthode, c’est ce que je vous propose aujourd’hui dans cette formation « Comment exprimer sa vision en photographie ».

Si vous trouvez que vous n’arrivez pas à faire les photos que vous voulez, que vous n’avez plus d’inspiration ou tout simplement que vous n’arrivez pas à vous exprimer à travers vos photographies, c’est la solution.

On va donc reprendre le contrôle de votre créativité en prenant le problème à la base, c’est-à-dire ​VOUS ! Et appliquer des techniques puissantes pour créer de belles photographies qui vous parlent, et qui parlent aux autres.


​Que contient cette formation ?


En un mot : c’est la méthode complète, détaillée, pour vous exprimer à travers des œuvres authentiques, des photographies uniques.

Voici le détail :

  • ​Je commence par vous montrer comment réveiller l’artiste qui sommeille en vous et faire connaissance avec lui. Nous sommes tous des artistes, nous devons simplement apprendre à révéler notre potentiel artistique.           En clair : savoir ce que l’on veut dire avec ses photos.
  • ​Ensuite, je vous explique comment trouver l’inspiration, lever certains blocages et libérer votre créativité.
  • ​Puis nous voyons 2 techniques créatives pour ajouter un ingrédient indispensable à vos photographies :       des émotions. Le but : faire des photographies qui interpellent le lecteur.
  • ​Je vous explique ensuite 2 autres techniques qui permettent d’avoir une véritable démarche artistique en photographie et comment en faire des automatismes, des machines à créer. Le résultat ? Votre cheminement sera plus clair et vous serez plus régulier dans votre travail.
  • ​Ensuite, je vous explique en détail 4 techniques très puissantes pour que vous puissiez composer des photographies plus claires et plus séduisantes pour que vos lecteurs comprennent immédiatement ce que vous avez voulu dire, montrer ou transmettre.
  • ​Enfin, je vous montre comment « transformer l’essai » au post-traitement. Attention : vous allez découvrir les techniques et les outils que j’utilise dans Lightroom pour rendre mes photographies infiniment plus attractives et remarquables. C’est là que je vous montre les premiers pas vers la recherche de votre style.

Bonus



​​Mais en plus, vous aurez :

Bonus N°1
​L'accès à la formation en ligne
 "Utilisez votre Reflex en 5 étapes"

​​​Une ​formation simple et efficace, ​dans un langage clair, qui vous ​explique en ​1h30 l'essentiel de ce qu'il faut savoir pour utiliser ​votre appareil Reflex ou Hybride. ​​De cette manière, vous ​comprendrez ​le jargon ​​et les grands principes de la photographie ​ainsi qu'au moins un réglage simple et incontournable.


​Vous n'avez plus d'excuses pour ne pas commencer à faire de belles photos !


Bonus n°2
​L​'accès au groupe d'entraide et de partage de la communauté

​​​​Vous ​​pourrez vous inscrire au groupe d'entraide et de partage de la formation. Ce groupe a pour but de vous apporter de l'aide et des conseils si vous en avez besoin, mais c'est bien plus que cela ! Vous pourrez y partager vos expériences, discuter de sujets divers et variés autour de la photographie, trouver de l'inspiration et de la motivation si la vôtre est en berne, trouver des personnes près de chez vous pour de vraies rencontres et des sorties photo !


À plusieurs, c'est toujours mieux !


Bonus n°3
​Les fiches de chaque cours et de chaque exercice

​​Pour vous faciliter la vie (et votre apprentissage !), vous pourrez télécharger chaque cours sous forme de petite fiche synthétique reprenant les points essentiels du cours. Pas besoin de les imprimer, vous pouvez les enregistrer sur votre téléphone pour les ouvrir quand vous êtes sur le terrain par exemple. Idem pour les exercices, les feuilles de chaque exercice sont à télécharger pour vous servir de support si vous le souhaitez.​


Simple, pratique et efficace !



J​ean-Michel Jarry

​Photographe

Site internet

​Un mot sur la démarche pédagogique de cette formation.

​D'abord,​ j'ai voulu que les cours de cette formation ​soient clairs et synthétiques. Pas de bla bla inutile. ​Chaque cours est donné sous forme de vidéo.

Chaque vidéo dure en​ moyenne 30mn, ce qui vous permet de rester suffisamment concentré pendant l'intégralité du cours. ​Je vous y explique ​ce que vous devez savoir, ​à l'aide de photos et d'illustrations. C'est toujours mieux avec un dessin !

exprimer sa vision en photographie


Ensuite, cette formation s’articule autour de vous, autrement dit, vous êtes au cœur de votre apprentissage. Apprendre quelque chose c’est bien, le mettre en pratique, c’est mieux !


Comment ? C’est simple : je vous guide à la fin de chaque vidéo à travers un exercice dans lequel vous allez mettre en pratique ce que vous venez d’apprendre.

exprimer sa vision en photographie

Ces exercices ont un double objectif :

  • - Ils vont d’abord vous obliger à appliquer concrètement, avec votre appareil, sur le     terrain, vos nouvelles connaissances. L’expérimentation est fondamentale dans l’apprentissage.
  • - Puis ils vous aideront à retenir beaucoup plus facilement ce que vous avez appris, et de manière durable. Ils ont une vertu pédagogique certaine.


N’oubliez pas que la photographie n’est pas un concept, c’est un acte.


C’est en photographiant que l’on devient photographe.

Vous recevrez les cours de cette formation au fur et à mesure de votre progression. La quantité d’information en aurait découragé plus d’un si je vous avais tout délivré en une seule fois.


Les vidéos seront donc mises à disposition sur le site tous les 7 jours environ. Cela vous permettra justement de réaliser les exercices au fur et à mesure.


Je vous rappelle les résultats que vous allez atteindre : créer des photographies qui attirent le regard, qui interpellent le lecteur, qui provoquent des émotions :


  • - Créer des photographies qui sortent du lot
  • - Créer des photographies authentiques

Jusqu’à présent, vous n’avez pas encore réussi à montrer tout votre potentiel créatif.

Je sais, c’est vraiment frustrant de ne pas réussir à traduire en image ce que l’on ressent.

Je sais que vous faites déjà de belles photos. Le problème, c’est qu’elles ne se distinguent pas de toutes les autres belles photos. Qu’elles ne sortent pas du lot. Qu’elles n’attirent pas le regard. Qu’elles ne dégagent pas d’émotions. Qu’elles ne parlent pas aux autres.

Je le sais, parce que moi aussi un jour, j’ai ressenti ces frustrations.

Je ne suis pas parfait. Mais j’ai simplement appris à me libérer de ces frustrations. Je suis maître de mon processus créatif et je crée des images qui ne laissent pas insensibles les autres.

Vous voulez améliorer votre photographie et franchir un nouveau cap ?

Vous voulez maîtriser des techniques puissantes qui fonctionnent ? Vous voulez traduire en images ce que vous ressentez ?

Vous en avez assez de faire toujours le même genre de photos ?

Vous le pouvez. C’est ce que je vous propose aujourd’hui.

​Gérard Gobois

​Photographe

Site internet

Cette formation est passionnante car elle m'a incité à une réflexion globale sur l'acte photographique. 

Comme beaucoup je suppose, j'avais tendance à shooter plus que nécessaire en me souhaitant quelques photos réussies dans le lot ; je partais souvent en billebaude, c'est-à-dire sans sujets particuliers, au hasard des rencontres.

Grâce à cette formation j'ai pris conscience que pour sortir du simple fait de photographier, une préparation préalable avec un choix de sujets bien ciblés était de loin la solution à une amélioration de mon acte photographique. Pour cela, les leçons de Stef se révèlent très efficaces car non seulement elles sont superbement argumentées, expliquées mais de plus les exercices pratiques ainsi que le délai entre chaque leçon nous permet vraiment de nous concentrer sur des thématiques précises et nous laisse le temps d'acquérir certains réflexes, qui me seront utiles lorsque des situations différenciées se présenteront, je n'en doute pas.

Au passage je souligne le travail effectué par Stef dans cette formation : la somme de connaissances contenue et divulguée est impressionnante, de plus sa diction est très agréable à écouter, ce n'est pas une simple récitation monotone que j'ai parfois entendu dans d'autres formations de ce type.

En conclusion, je ne peux que recommander cette formation à celles et ceux qui veulent aller au-delà de la simple connaissance du maniement de son appareil photo et acquérir cette réflexion globale nécessaire à la possession d'un bagage photographique digne de ce nom


​Faire de la photographie un véritable moyen d’expression artistique est plus dur que prévu


J’aurais aimé que ce soit simple. Savoir utiliser votre appareil photo, maîtriser la profondeur de champ, la vitesse d’obturation, quelques règles de composition, déclencher et hop, terminé.

Mais faire de la photographie est un art, et cela demande du travail et du temps.

Alors j’ai conçu cette formation qui dure plus de 4h40 minutes. Comme d’habitude, j’ai été au fond des choses, pour ne rien laisser de côté. Mais sans pour autant vous abreuver de connaissances qui ne seraient pas pertinentes ici, qui vous pollueraient l’esprit au lieu de vous aider.

Ce que je vous donne ici, c’est le fruit de nombreuses années d’expérience. Ce que je vous propose, c’est un vrai changement dans votre manière de faire de la photographie.

Plus qu’une formation, c’est un investissement dans votre apprentissage. Un investissement qui vous fera gagner beaucoup de temps, et surtout qui vous fera beaucoup plus progresser que l’achat de nouveau matériel par exemple.

​Olivier Czernich

​Photographe

Les plus grosses difficultés que je pouvais rencontrer lors de mes sorties étaient liées à la créativité et à la composition. J’avais l’impression qu’elles manquaient d’âme surtout, qu’il m’était difficile d’exprimer ce que je ressentais face aux paysages auxquels je faisais face.

Par la formation, j’ai compris l’importance de la structuration de la sortie (repérage, objectif défini, repères “techniques” bien ancrés en tête) afin, une fois sur place, de pouvoir être relâché mentalement en étant plus à l’aise avec certains concepts qui me manquaient, et ainsi construire une suite de photos cohérentes et plus proches de ce que je pouvais ressentir sur le moment et de ce que je souhaitais évoquer.
J’ai aussi pris conscience que la photo, ce n’est pas seulement une image, aussi belle et techniquement aboutie soit elle, mais c’est surtout une part de soi qu’on donne aux autres en exprimant son point de vue personnel.

Je ressens d’abord une grande motivation d’aller tester sur le terrain ce que j’ai pu acquérir pendant la formation. Les exercices donnés en fin de chapitre permettent aussi de progresser en se focalisant essentiellement sur un point à la fois , le challenge étant au fur et à mesure des sorties futures de réunir toutes ces connaissances pour réussir une sortie dont je serai 100% satisfait.

Comme le dit Stef, il faut pratiquer, encore et encore, et je pense être armé maintenant pour pratiquer de façon plus cohérente et donc me faire encore plus plaisir qu’avant, ce qui est bien le but recherché.

​Comment exprimer
sa vision en photographie

​La méthode complète, détaillée, pour vous exprimer à travers des œuvres authentiques et des photographies uniques


97TTC

  • ​​​Plus de 4h40 de vidéos
  • Formation "Utilisez votre Reflex en 5 étapes" inclus
  • ​​​​Accès au groupe d'entraide
  • ​​​​​Exercices pratiques
  • ​​Fiches des cours ​téléchargeables
  • ​Accès à vie
regular course

One sentence summary of what they get

$

99

/month

  • Lifetime Access
  • Immediate Start
  • Access to All Modules
Advanced course

One sentence summary of what they get

$

127

/month

  • Lifetime Access
  • Immediate Start
  • Access to All Modules
  • X number of bonuses
  • Access to Private Facebook Group
  • 30 minute private coaching call

Pour l’équivalent de ce prix, vous n’avez pas grand-chose en matériel photo.

Pire, prenez même une séance de formation dans une salle de formation près de chez vous : ce n’est même pas le tarif pour une heure de formation.

L’énorme avantage avec la formation « Comment exprimer sa vision en photographie », c’est qu’elle est complètement en ligne. Vous ne bougez pas de chez vous (sauf pour faire les exercices, hein !?), et si vous n’avez pas le temps de suivre le rythme, pas de soucis, les cours vous attendent bien tranquillement sur le site de la formation.

Vous pouvez y revenir quand vous le voulez. Même après avoir terminé la formation, vous aurez peut-être besoin de revoir certains cours. Ils seront toujours là.

​Bernard Protin

​Photographe

​Je trouvais mes photos plates, communes et sans originalité, où il manquait un petit quelque chose, pour en faire une bonne photo, sans trop pouvoir identifier ​ce que c'était.

Avec cette formation j'ai appris qu'il fallait prendre son temps, ne pas forcement accepter le premier cadrage, se poser les bonnes questions : que mettre dans le viseur, que rajouter, que supprimer, photographier un lieux de plusieurs manières : debout, accroupis, au sol... que la météo est importante (la lumière) pour la préparation de la sortie photo, j'utilise beaucoup Google Earth, mais je laisse une bonne place à la spontanéité .

Le fait d'avoir une contrainte stimule la créativité (un but : photo n&b, choisir un thème à la sortie, n'utiliser qu'une seule focale, etc ....). 

Dans cette formation tout cela est bien expliqué, pour progresser, les propositions de Stef sont à prendre en considération, je l'ai senti très disponible pour un conseil, une critique, cela est très important et c'est cette attitude qui m'a mis en confiance ; ce n'est pas juste ​de l'écoute, mais ​des consignes de mise en pratique et derrière il y a un retour. Bravo Stef.

Mes photos sont plus nettes. Je veux dire que le sujet est plus visible, plus présent, en mettant en pratique tes conseils, je me suis rendu compte que la photo ne se fait pas d'un clic, maintenant je sais que tout élément est à prendre en ​considération : la lumière, le cadrage, le changement de position... tout cela contribue à avoir un regard neuf sur le sujet, une autre vision de celui de départ, je vois plus vite ce qui est dérangeant, ce qui est de trop, ou ce qu'il faut ajouter...

je n'ai plus de crainte de jouer avec ces différents éléments , ainsi qu'avec les filtres. 

​De plus, la fierté d'une photo "waw..." ne peut que me satisfaire et m’encourager vers de nouveaux défis photographique .

​Merci Stef de m'avoir proposé cette formation positive.

​Lilian Vigouroux

​Photographe

Si je suis venu à suivre cette formation, c'est que je recadrais trop souvent mes photos en post prod, et mes photos manquaient de personnalité .
Ce qui m'a plu, c'est que Stef aborde la photo d'une façon très philosophique et nous apprend à prendre notre temps et profiter de ce que l'on voit avant même de le photographier. La formation aborde tous les styles de composition que l'on peut utiliser en photo de paysage et nous amène (ce qui est le plus important pour moi) à créer notre propre univers photographique. 
Depuis, lors de mes sorties photo, je prends plus le temps d'observer ce qui me plaît dans l'environnement et ​composer avec ces éléments, je recadre beaucoup moins souvent mes photos et ​les compositions de mes photos​ sont plus percutantes. Donc ​il ne faut pas hésiter, c'est un petit investissement (par rapport à ce que coûte le matériel photo) pour un résultat qui est sans appel ! Merci à toi Stef !

​Garantie satisfait ou remboursé pendant 30 jours après l’achat

Vous ne prenez aucun risque, puisque vous êtes « satisfait ou remboursé » pendant 30 jours après l’achat. Si pour une raison quelconque, cette formation ne vous donnait pas satisfaction, il suffit de m’envoyer un email à stef.kocyla@aventures-de-photographe.fr et je vous rembourse.

Je tiens à ce que tous mes élèves soient satisfaits.


​why it’s important to have your refund policy immediately after the first time your price is mentioned.

ATTENTION ! Afin d'avoir le temps de me consacrer à mes élèves, je n'ouvre la formation que temporairement. Les clients auront un accès à vie bien sûr. La session ​sera ouverte jusqu'au dimanche 12 avril à minuit ! N'attendez pas !

07
JOURS
17
HEURES
09
​MINUTES
55
SECONDES

​À vous de jouer maintenant !

​Au lieu de vous demander avec quel nouveau matériel vous pourriez améliorer vos photos, je vous propose plutôt d’investir dans votre apprentissage. Ce sera beaucoup plus efficace.


​Maintenant, vous allez devoir prendre une décision. Ce programme ne sera disponible que quelques jours. Je veux pouvoir me consacrer à mes élèves.



Autre chose : vous vous posez peut-être des questions sur cette formation. J’ai regroupé ci-dessous sous forme de FAQ les plus courantes d’entre elles.


Sinon, je suis là. Mes lecteurs comptent pour moi. N’hésitez pas à m’envoyer un petit mail à stef.kocyla@aventures-de-photographe.fr et je tâcherai de vous répondre le plus vite possible.​

FAQ

​​Quel matériel photo ​faut-il ?​

​Et si je n'ai pas le temps de suivre la formation ?​

Puis-je suivre ​la formation si j'habite à l'étranger ? 

​Quel niveau faut-il pour suivre la formation ? 

​​Faut-il avoir Lightroom pour suivre la formation ? 

​Et si je me rends compte que ce n'est pas pour moi ?